從黑膠唱片到60年代的卡式錄音帶；再從千禧年代的CD到今時今日的數位串流，音樂已被數位化，串流音樂走入了每個家庭中，音樂可以說是變得唾手可得。透過電話及互聯網，無論在上班的路上、工作或運動途中，所有人都可以隨時隨地聽歌，且不局限於一張專輯或一個歌手。若從音樂製作的角度出發，數位化音樂的好處更為顯著。不是每一個歌手都有資源去製作及發行實體專輯的，但是在音樂串流平台上，任何人都能自由發布作品，讓更多人聽到自己的音樂。

音樂串流對實體唱片的衝擊是無庸置疑的，但為甚麼有些一部分人仍然堅持購買實體專輯呢？

透過音樂串流下載歌曲雖然方便快捷，但是音樂檔案在下載過程中會被壓縮，以致音質可能會受到影響。反之，實體專輯除了是一個無損音樂質素的載體，更內附專輯介紹及歌手寫真等內容，對歌迷而言極具收藏價值。從打開包裝到將唱片放入機器，再閱讀唱片內頁文字⋯⋯這種實體專輯獨有的儀式感和享受音樂的過程，是串流音樂不能與之比較的。

除此之外，音樂串流雖然為歌手帶來熱度和機遇，但也產生了其他問題。2014年，美國歌手Taylor Swift 為了捍衛創作音樂的價值而大動作地將所有的音樂作品從Spotify下架，控訴Spotify沒有合理地分配利潤給歌手；Adele在發行歌曲「25」時，也決定不把歌曲放到串流音樂平台，她說到：「串流音樂有點像是用完即丟，我知道串流音樂是個趨勢，但我相信這不是消費音樂的唯一方法。我沒有辦法歸順於這些我還不知道如何去感受、去體驗的東西。」某些歌手還是希望捍衛實體唱片的地位，保護歌手創作的成果。

音樂串流擺脫了過去實體專輯的不便利，讓音樂更貼近聽眾，接下來音樂的載體還會再改變嗎？下一波的革命會在甚麼時候？

我們當然不能預測未來，但是我們知道音樂對人的意義有著很多層面，不管其呈現形式如何改變，音樂本身從來沒有變過，它和人之間的親密關係，它在我們生命中代表的意義，不會變。